Le masque ou la connaissance de l’autre
Stage dirigé par Catherine Germain
Un acteur choisit un masque en le regardant. Ce visage l’attire, comme lorsqu’en voyant, la nuit, les fenêtres éclairées d’une maison, on se demande qui vit derrière. Le masque c’est « l’Autre » par excellence. C’est un théâtre de l’« apparition ».
Le masque convoque le corps et l’esprit d’une manière exceptionnelle et redonne à l’acteur sa position première, celle d’interprète. Il est clairement le traducteur d’une langue étrangère. C’est une langue plastique, qui se lit à même le corps de l’acteur. Un corps devenu aveugle puisque l’acteur qui porte le masque ne le voit plus. C’est un voyage de la mémoire qui guide l’acteur et lui fait avoir une respiration, des mouvements, des gestes, un grain de voix, des mots, des pensées dont il n’aurait peut-être jamais eu connaissance s’il n’avait pas porté ce visage.
L’écoute et l’ouverture au présent qu’exige le travail derrière le masque donnent à penser que, au final, c’est le masque qui porte l’acteur.
Ce qui s’incarne, c’est la relation entre le masque et l’acteur. Parfois, on est sûr en tant que spectateur d’avoir vu le masque sourire…
Objectifs
- L’écoute que doit développer un acteur pour se rendre corps et âme disponibles à la mise en vie du masque est un travail à aiguiser chaque jour.
- L’usage de la voix transformée pour être au service du masque ouvre un champ de recherche sur la vibration et la corporalité du langage.
- La présence de soi agrandie par le travail sur la présence de l’autre : comment la vie de la marionnette rend le marionettiste vivant ?
- La position en jeu : comment l’acteur ouvre son travail pour être service de l’œuvre ?
Contenu et méthode
Nous travaillerons avec des masques de différentes origines pour que, dans la variété des formes proposées, le choix soit clairement celui de l’attirance d’un visage, et non pas celui d’un objet théâtral parmi d’autres visant uniquement à élargir une technique de jeu.
Public Concerné
Ce stage s’adresse aux actrices, acteurs, danseuses danseurs attirés par le mystère du visage.
Résultat de notre enquête satisfaction
Intervenant·e·s
Catherine Germain
Catherine Germain est née en Touraine dans une famille de paysans. Elle entre comme élève comédienne à L’ENSATT (École de la Rue Blanche à Paris) de 1982 à 1985.
Elle travaille avec François Cervantes depuis la création de la Compagnie l’Entreprise en 1986 et collabore et joue dans la plupart des créations de la Compagnie.
Elle enseigne pendant plusieurs années au Centre National des Arts du Cirque, puis dans le cadre d’écoles d’acteurs et conservatoires (Conservatoire d’Avignon, de Nantes, de Toulon, L’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes et Marseille, l’Ecole Nationale Supérieure d’Arts et Techniques du Théâtre, L’Académie de Limoges, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique).
Elle travaille comme récitante avec les musiciens de l’Orchestre du Louvre de Grenoble sous la direction de Mirella Giardelli dans Ariane à Naxos de Brenda (2001) et dans L’enfance de l’art mise en scène Mirella Giardelli et Philippe Béziat (2004).
Elle créée Un amour, avec Thierry Thieu Niang sous les regards de François Cervantes, Patrice Chéreau, Laurent Fréchuret et François Rancillac (2009).
Catherine Germain rencontre l’écriture à l’occasion du travail sur le masque. Elle écrit avec François Cervantes Le clown Arletti, vingt ans de ravissement – Magellan & cie/Editions Maison (2008), qui a fait l’objet d’une troisième réédition en 2021.