Polyphonies de la voix, polyphonies de la scène. Une approche chorale et dramaturgique de la vocalité en action
Stage dirigé par Francesca della Monica et Marcus Borja
Du lundi au vendredi de 10h à 17h
Je me sens multiple. Je suis comme une chambre peuplée d’innombrables miroirs fantastiques qui déforment en reflets mensongers une seule réalité antérieure qui ne se trouve en aucun d’eux, et se trouve en tous. […] je me sens plusieurs êtres à la fois. Je me sens vivre en moi des vies étrangères, de façon incomplète, comme si mon être participait de tous les hommes, incomplètement de chacun d’eux, grâce à une somme de non-moi synthétisés en un seul moi postiche.
Fernando Pessoa
Combien de voix y a-t-il dans chaque voix ? Quels rapports et intersections possibles entre la polyphonie vocale et le caractère pluriel et multiforme de la scène ? Peut-on explorer une polyphonie du soi ? Un état d’esprit polyphonique ?
Ce stage intensif destiné aux comédien.ne.s, chanteuses, chanteurs, dramaturges, metteuses et metteurs en scène, musicien.ne.s et artistes de la scène en général, propose une exploration individuelle et collective de l’action vocale en sa dimension polyphonique, relationnelle et spatiale. Il s’agira d’éveiller et de complexifier la notion de jeu (ou d’action) polyphonique.
En plus d’une série d’exercices de développement de l’écoute, du geste vocal et de la choralité, pour ce deuxième stage que nous donnons ensemble à l’ARTA, nous mettrons l’accent sur la pratique de la polyphonie vocale associée au mouvement, c’est-à-dire l’apprentissage des chants à deux, trois ou quatre voix, faisant appel non seulement à la mémoire auditive des différentes mélodies, mais aussi au développement de la capacité à gérer plusieurs actions physiques simultanées – en particulier, la capacité de chanter une mélodie tout en écoutant plusieurs autres ou en effectuant d’autres actions corporelles diverses au sein de compositions scéniques de plus en plus complexes. Il s’agit de la pratique de la polyphonie vocale comme stratégie de développement et prise de conscience de la polyphonie de la scène.
Nous proposons un parcours pluriel d’investigation du geste vocal en interaction avec l’espace dans ses différentes manifestations. Espaces visibles et espaces possibles, espaces relationnels et espaces intimes, espaces logiques et espaces mythiques, géopoétique et paysage vocal… et les innombrables combinaisons de ces différents espaces dans la performance.
Texte et geste, chant et contre-chant, partition et improvisation, dramaturgie et polyphonie : autant de matériaux dont nous nous servirons pour mener à bien cette exploration.
Quelques aspects techniques
Préparation du corps/voix :
- verticalité, élasticité, gestion du souffle et colonne d’air
- redéfinition du rapport inspiration/expiration.
Entraînement de l’écoute collective :
- rythme, adresse, réactivité
- précision du geste corporel et vocal
- rapports corps-voix-espace
- improvisations corporelles et vocales
Paramètres de l’action vocale :
- fonction et particularité des voyelles (les archétypes des voyelles)
- fonctions et particularités des consonnes- articulation et sens de l’équilibre voyelle-consonne- évolution du geste vocal en rapport avec la respiration- respiration et dramaturgie
Exploration de l’étendue vocale :
- dimension intime et dimension publique de l’étendue vocale
- variations de l’étendue dans les différentes formes d’expression
- signification du « passage » vocal
- extension vocale et homogénéité phonique
- identité vocale et points d’extension.
Les différents langages dans le geste vocal :
- le temps de la parole et le temps de la pensée
- émission et jugement
- langage logique et langage mythique
- langage analytique et langage émotionnel
- langage verbal, extra-verbal et musical.
Travail sur le texte (individuel et collectif) :
- phonétique et sémantique
- rythme, ponctuation et versification
- rapports syntaxe-musique
- exploration des notations non conventionnelles de la voix parlée et chantée.
Pratiques chorales :
- polyphonie écrite et improvisée
- le choeur et le corps
- choralité et spatialité
- expérimentations vocales d’ensemble
Consignes préalables
Chaque participant devra préparer :
- un chant dans n’importe quelle langue, de préférence traditionnel ou rituel (travail, deuil, prière, offrande, mariage, funérailles… quel que soit le culte ou l’origine ethnique) ou directement lié à un événement historico-politique du passé (chant de guerre, de ralliement, de contestation, de révolution…). Bref, un chant qui appelle et reflète une ancestralité/mémoire collective au-delà de toute sphère commerciale.
- un court texte (pas plus de 3 minutes) théâtral, poétique, romanesque, philosophique, dans n’importe quelle langue qui ait une importance particulière pour celle ou celui qui l’aura choisi, une nécessité de le dire, de faire entendre, de le faire résoner dans l’espace et danser avec le temps.
Résultat de notre enquête de satisfaction auprès des participants
Intervenant·e·s
Marcus Borja
Docteur en Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle/Université de São Paulo) et doctorant metteur en scène SACRe (ENS/CNSAD), il enseigne à l’Ecole du Nord, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris, au Cours Florent, et dirige le chœur du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il enseigne également à l’Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et donne régulièrement des stages de techniques théâtrales en France comme à l’étranger.
Après une formation d’acteur au Brésil et un diplôme de lettres modernes à l’Université de Brasilia, il s’est formé en France à l’École Jacques Lecoq, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (mise en scène). Il a également une licence et un master en histoire de l’Art et muséologie à l’École du Louvre. Il se produit aussi bien en tant que comédien et metteur en scène qu’en tant que chanteur et musicien. Il a travaillé notamment avec Jean-Louis Hourdin (Théâtre du Vieux-Colombier), Jacques Rebotier (Opéra de Reims), Sophie Loucachevsky (Musée du Louvre et Théâtre National de la Colline), Fausto Paravidino (CNSAD), Éric Ruf (Opéra Comique), Yoshi Oida, Meredith Monk, Christiane Jatahy, Antônio Araújo, Nada Strancar, entre autres.
Parmi ses dernières créations, Le Chant des signes, solo pour voix, tripes, piano et accordéon d’après des poèmes inédits de Sony Labou Tansi, commandée pour l’édition 2015 du festival Les Francophonies en Limousin, et THEATRE, spectacle sonore choral pour 50 acteurs en 35 langues présenté aux festivals JT16 et Impatience 2016 dans la grande salle de La Colline Théâtre National et repris en avril 2017 au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.
Il co-organise en novembre 2015, au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, le colloque international Pratiques de la voix sur scène : de l’apprentissage à la performance vocale, réunissant chercheurs, artistes et pédagogues du monde entier. Il a publié plusieurs articles et essais, notamment Du collectif au collaboratif : tendances et évolutions de l’écriture scénique au pluriel dans l’ouvrage Les Collectifs dans les arts vivants depuis 1980, éd. L’Entretemps, 2014 ; et L’Écoute active et le silence parlant : la musicalité comme base pour la direction d’acteurs, dans l’ouvrage La Direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ? (dirigé par Jen-Fran;cois Dusigne), Les Solitaires Intempestifs, 2015, et Présences audibles et écoute en présence: pour une poétique sonore du théâtre, Revue Sciences/Lettres ENS, éditions Rue d’Ulm (à paraître en novembre 2016).
Il travaille actuellement sur une nouvelle création autour du Livre de l’Intranquillité de Fernando Pessoa et collabore avec la metteuse en scène Christiane Jatahy sur sa prochaine création pour la Comédie Française, La Règle du jeu, d’après le film de Jean Renoir, qui se jouera de février à juin 2017 à la Salle Richelieu.
Francesca Della Monica
Francesca Della Monica (chanteuse, pédagogue et coach vocal) est l’une des voix les plus originales dans le panorama de la musique expérimentale. Parallèlement à ses études en philosophie, elle a suivi la classe de musique de chambre pour chanteurs de Liliana Poli au Conservatoire « Luigi Cherubini » de Florence, où elle a obtenu son diplôme de chant. Dès le début de sa carrière, elle s’est consacrée à la musique du XXe siècle historique et contemporain, en privilégiant les expériences expérimentales et d’avant-garde. Son intérêt pour ce répertoire l’a conduite à participer à de nombreux projets et festivals de musique contemporaine en Italie et à l’étranger et à rencontrer et à collaborer avec des musiciens tels que Sylvano Bussotti, John Cage, Giancarlo Cardini, Aldo Clementi, Marco Betta, Armando Gentilucci, Roberto Fabbriciani, Daniele Lombardi, Paolo Castaldi, Giuseppe Chari, Davide Mosconi, Giuliano Zosi, Pietro Grossi, Vittorio Fellegara, Francesco La Licata, Andrea Nicoli, Riccardo Vaglini.
Elle a participé en tant que chanteuse à des spectacles de théâtre et de danse en collaboration avec des compagnies tels que Lombardi Tiezzi, Il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti, Krypton, Parco Butterfly, Mascarà Teatro, Fondazione Pontedera teatro, Fondazione Sipario Toscana, Festival di Santarcangelo. Elle a travaillé comme compositrice des partitions vocales et comme préparatrice vocale avec réalisateurs Federico Tiezzi, Gabriele Lavia, Dario Fo, Mauro Avogadro, Giancarlo Cauteruccio, Roberto Bacci, Sandro Garzella, Gianfranco Pedulla, Maguy Marin, Virgilio Sieni, Massimo Verdastro, Paolo Rosa, Lindsay Kemp. De 1996 à 2010, elle a accompagné l’acteur et réalisateur Massimo Verdastro (avec qui elle a fondé la “Compagnia Verdastro/Della Monica) dans la réalisation de projets performants et didactiques centrés sur les thèmes de la dramaturgie contemporaine.
Depuis 2011, elle a commencé une collaboration intense avec le metteur en scène brésilien Gabriel Villela. Elle collabore avec les compagnies brésiliennes Grupo Galpão, Clowns de Shakespeare, Banda Mirim, Companhia do Tijolo, Os Fofos Encenam et avec les chanteuses Marina Lima, Laila Garin et Paula Santoro. Depuis quelques années elle conduit avec le professeur Ernani Maletta de l’Universidade Federal de Minas Gerais, une recherche originale sur la vocalité dans la dimension théâtrale.