India Scene 2

Mises en espace – Prémices

Le 7 novembre et le 14 novembre 2016 à 20h 30 à ARTA

Pour la deuxième année consécutive, ARTA poursuit sa collaboration avec la compagnie Annette Leday/Keli à la découverte des écritures théâtrales contemporaines de l’Inde.

Après India Scene 1 qui a permis d’entendre les pièces Naga Mandala de Girish Karnad, Jaal d’Annie Raidi et Rizwaan d’Abhishek Majumdar, la compagnie vous propose de découvrir trois autres textes contemporains au cours de deux soirées de lectures dirigées par Myriam Azencot :

Le 7 novembre à 20h30 à Arta : soirée dédiée à la jeune génération

Extraits de Turel de Swar Thounaojam et de Mouse de Neel Chaudhuri

Le 14 novembre à 20h30 à Arta : soirée dédiée au grand maître des années ’80

Mise en espace de Wada Chirebandi ou La Demeure de Vieilles Pierres de Mahesh Elkunchwar

Ces deux soirées annoncent la reprise de Mithuna, spectacle chorégraphique de la compagnie Annette Leday/Keli au Théâtre du Soleil du 29 mars au 9 avril 2017.

Dans sa recherche sur les différences et ambiguïtés qui nous motivent, MITHUNA laisse entrevoir une subtile intimité des univers indien et occidental dans ce qu’ils peuvent partager. Milena Salvini

Un régal, un petit bijou, et drôle. Il ne faut pas le rater ! J.F. Dusigne

Une étrange intimité voit le jour : l’intimité des séparés. Elle est dansée. Elle est jouée aussi. Nicolas Pesquès

Jour de Silence à la Cartoucherie

Le 13 juin 2016 à 19h 30 au Théâtre du Soleil

Dans le cadre de Silence(s), projet à l’initiative de Dominique Dupuy et porté par le Théâtre National de Chaillot en partenariat avec Les Inrockuptibles, Le Monde, France Culture, Philosophie Magazine, ARTA présent son programme pour

  • 19h30 : Boue – Chorégraphie de Dominique Dupuy interprétée par Philippe Ducou, accompagné de Paola Piccolo, Mickaël Cerop Ohannessian, Wu Zeng, Françoise et Dominique Dupuy
  • 20h15 : Le silence assourdissant du cosmos – Présentation par Jean-Marc Bonnet-Bidaud, astrophysicien, avec la participation de Lucia Bensasson
  • 21h30 : Choeurs de silence – Performance collaborative conçue et orchestrée par Marcus Borja

Boue – solo de danse

En plein air, dans l’enceinte de la Cartoucherie
Chorégraphe : Dominique Dupuy
Interprète : Philippe Ducou, accompagné de Paola Piccolo, Mickaël Cerop Ohannessian, Wu Zeng, Françoise et Dominique Dupuy
à 19h 30 – durée 25 minutes

Un solo qui exprime le dialogue poétique entre le mouvement du danseur et la matière argileuse.
Solo créé à partir d’une pièce de Dominique Dupuy « Trajectoires » de 1982 et transmis à Philippe Ducou dans le cadre de « Passeur de solitude » parmi plusieurs soli offerts à plusieurs danseurs.

Le silence assourdissant du cosmos

Présentation par Jean-Marc Bonnet-Bidaud, avec la participation de Lucia Bensasson
Au Théâtre du Soleil
à 20h 15 – durée 45 minutes

Jean-Marc Bonnet-Bidaud : Astrophysicien au commissariat à l’énergie atomique et aux énergies alternatives. Ses recherches portent sur les derniers stades de la vie des étoiles et l’étude des astres denses de l’Univers. Il a publié de nombreux articles sur l’histoire de l’Univers et les grands problèmes de la cosmologie moderne et mène actuellement des travaux sur les racines de l’astronomie ancienne en Afrique et en Chine.

« Dans la nature des choses, rien n’est opposé, tout est complémentaire.
Le silence définit le son et le son définit le silence.
Dans l’espace infini du cosmos se disperse un silence empli de sons.
Les étoiles battent comme des tambours et jouent une mélodie secrète, Du chant des étoiles mortes jusqu’au premier cri de l’univers, les espaces infinis cessent de nous effrayer lorsque résonne le chant cosmique.
C’est un voyage sidéral dans lequel l’homme peut aujourd’hui s’engager pour découvrir peu à peu comment s’élargit sa perception. »
Les poèmes de Roberto Juarroz accompagne ce voyage

Selon Juarroz : « La poésie est une tentative risquée et visionnaire d’accéder à un espace qui a toujours préoccupé et angoissé l’homme : l’espace de l’impossible qui parfois semble aussi l’espace de l’indicible ».

Choeurs de silence

Performance collaborative conçue et orchestrée par Marcus Borja, avec la participation de l’ensemble ayant suivi le stage Choralités en jeu : la musicalité dans le travail de l’acteur qui sera donné à ARTA du 29 mai au 13 juin 2016.
Au Théâtre du Soleil
à 21h 30 – durée 1h

Une performance qui questionne et renouvelle notre écoute de l’autre, de l’espace et du présent. Composition et orchestration par Marcus Borja, avec la collaboration d’une équipe d’acteurs-danseurs-chanteurs-musiciens.

Topéng : I Made Bandem

À l’issue de la soutenance de thèse de Juliana Coelho, nous sommes ravis d’accueillir I Made Bandem pour une rencontre-démonstration autour de l’art du Topéng Balinais.

I MADE BANDEM

Le jeudi 19 mai 2016 à 16h à ARTA

Rencontre-démonstration autour du Topéng

ENTRÉE LIBRE

Blessures du silence

La mémoire juive dans le théâtre polonais

À l’ARTA le 13 avril 2017 à 20h

En introduction du spectacle Notre Classe de Tadeusz Slobodzianek, la Cie Retour d’Ulysse vous convie à une soirée consacrée à la présence juive dans le théâtre polonais d’hier et d’aujourd’hui.

En présence de l’historien et écrivain Jean-Yves Potel et de Justine Wojtyniak, metteuse en scène de Notre Classe.

On parlera du théâtre comme lieu de la mémoire face au négationnisme de l’histoire de la Pologne d’aujourd’hui, à travers des lectures et des extraits de spectacles de Tadeusz Kantor La Classe morte, Où sont les neiges d’antan, Wielopole, Wielopole.

La soirée sera mise en musique par la Cie Retour d’Ulysse et se terminera par un pot d’amitié « bien » polonais.

NOTRE CLASSE de Tadeusz Slobodzianek

Au Théâtre de l’Épée de bois du 24 avril au 10 mai 2017
création parisienne

On ne sort par indemne d’un tel spectacleJ. Jarmasson, journaliste

Quatorze leçons pour une histoire, celle de la vie de dix camarades de classe, juifs et catholiques, des bancs de l’école à nos jours. Ils grandissent, entrent dans la vie d’adulte ensemble, deviennent acteurs et témoins de l’histoire du XXème siècle. Au centre, le destin tragique du village polonais de Jedwabne, où en 1941, les juifs ont été massacrés par leurs voisins.

Mithuna

Du 29 mars au 9 avril 2017 au Théâtre du Soleil

La Compagnie Annette Leday/Keli présente

Mithuna

Spectacle chorégraphique
durée : 1h


Chorégraphie : Annette Leday
Danseurs : Hélène Courvoisier, Kalamandalam Unnikrishnan Nair, Sadanam Manikandan
Musique : Suites pour violoncelle de J.S. Bach, Chenda, percussions
Extraits de texte : « Les Marches du Vide » de Lokenath Bhattacharya
Voix : Annette Leday

Représentations : du mardi au samedi à 20h30, le dimanche à 16h

La notion de mithuna englobe une réflexion sur le genre, celui des mots, celui des moments et celui des êtres. Mithuna est la conjonction des diversités, la confrontation explosive des différences, leurs ensemencements fertiles et créatifs.

L’histoire de la compagnie est une histoire poétique singulière fondée sur des années de confiance et de pratique créative. Une histoire d’amour entre des danseurs de Kathakali de l’Inde et des danseuses contemporaines françaises, entre Annette Leday et le Kerala. La chorégraphie de Mithuna s’appuie sur cette longue complicité. On y revisite les duos les plus emblématiques de nos précédentes créations en les déconstruisant pour en extraire l’essence et mettre en lumière l’intensité de la rencontre.

Mithuna raconte en quelque sorte notre histoire et porte témoignage d’un dialogue créatif entre l’Ouest et l’Est installé dans la durée. Une émotion singulière se dégage de la grande simplicité de la proposition liée à la maturité des danseurs dont le poids de l’expérience crée la particularité de l’échange.Annette Leday

La compagnie Annette Leday/Keli est composée de danseurs indiens formés au Kathakali et de danseuses contemporaines françaises. À l’occasion de sa présence au Théâtre du Soleil, elle propose des formules de préparation au spectacle.

Atelier initiation et découverte

À partir d’extraits de la chorégraphie de Mithuna, des ateliers permettront aux participants d’expérimenter la rencontre d’univers esthétiques et techniques entre tradition d’ailleurs et création contemporaine.

  • Échauffement et placement du corps,
  • Travail des expressions du visage,
  • Travail de la gestuelle,
  • Exploration de la rencontre : les corps en espaces parallèles, les corps en relation avec le sol et l’espace.
  • Cet atelier s’adresse aux élèves du primaire ou du secondaire. Il peut se dérouler soit dans les établissements scolaires soit dans la salle de répétition du Théâtre du Soleil. Il peut se décliner sur une ou plusieurs séances.

Atelier du regard

Rencontres et conversations autour du processus de création du spectacle Mithuna.

  • Histoire de la compagnie
  • Les lieux de sa création : où créer entre deux cultures ?
  • Étude du lien entre langage chorégraphique et écriture littéraire à travers l’exemple de Mithuna et de Pages sur la Chambre du poète Lokenath Bhattacharya.

Les Aventurières – lecture publique

le mardi 28 mars à 20h à ARTA, Cartoucherie

Lecture publique des FEMMES NOMADES en collaboration avec ARTA : voix des femmes en route, à travers le monde, le grand espace libre, libres elles aussi, en quête de soi, poussées par la passion, tirées par le désir…

D’où sommes nous parties ? Où allons-nous ? Peu importe. Ici c’est l’innommé, l’infini Marthe Oulié

Garçon manquée? Non! Fille réussie! Anita Conti

Voix des femmes qui ont traversé le monde :
Ida Pfeiffer, Mary Seacole, Isabelle Eberhardt, Marthe Oulié, Ella Maillart, Annemarie Scwarzenbach, Anita Conti, Amandine Roche, Sarah Marquis et autres

Avec :
Lucia Bensasson, Myrrha Donzenac, Jean-Claude Penchenat, Clothilde Aubert et Valentina Sanseverino.

Conception :
Maria Antonia Pingitore, Carlotta Origoni, Valentina Sanseverino et Federica Buffoli

Vidhya Subramanian : hommage à Kalanidhi

le jeudi 23 mars 2017 à 20h30. Théâtre du Soleil – Salle de répétitions

Arta et le Théâtre du Soleil sont ravis d’accueillir la danseuse de Bharata Natyam Vidhya Subramanian pour une soirée d’hommage à son maître Kalanidhi Narayanan.

Programme de la soirée

Première partie : MARGAM (suite de danses) où la danseuse Vidhya incarne la femme tour à tour déesse, amante et mère.
Deuxième partie : Vidhya interprétera accompagné par la chanteuse Bhavana Pradyumna, 3 pièces en hommage à Kalanidhi Narayanan

Récital dansé – Kalpana

le mardi 7 mars 2017 à 20h 30 à ARTA, Cartoucherie

À la veille du stage de Bharata Natyam organisé à ARTA du 20 au 24 mars 2017, nous accueillons Kalpana qui présentera un récital dansé de cet art indien

Les formes du dieu Shiva sont multiples tout comme ses noms.
Sous la forme de Nataraja le dieu qui danse, il symbolise l’équilibre parfait
mais tellement précaire et fugitif du monde en mouvement.
Ce bref moment d’éternité, tension extrême du corps, résultat de l’alliance entre la maîtrise et le relâchement. Nataraja fait vibrer le monde au rythme de sa danse et l’instant suivant le dissout

Programme de la soirée

Première partie : 26mn

Kalpana danse des chorégraphies de ses maîtres : V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan. Une mise en espace particulière permet d’apprécier les pièces sous un nouvel angle. Le fil de l’émotion n’est jamais rompu.
Comme un chemin de danse où l’on passe d’une pièce à l’autre imperceptiblement.

  1. VRTTAM : Kunnita Puruvamum – auteur : Thirunavukkarasar
    « Tes sourcils ont la forme de l’arc. Ta bouche, rouge comme un fruit mûr, s’épanouit en sourire. Tes tresses virevoltent, ton corps lumineux comme le corail est couvert de cendres. Tes pieds ont la douceur du pétale de lotus, tu lèves la jambe gauche… Que deviendrai-je dans ce monde si je ne puis te voir danser !… »
  2. KIRTANA : Yaar Adinar – chorégraphie : V.S. Muthuswamy Pillaï – composé par Madurai T. Sethuraman. « Qui est venu danser ? Qui dansera jamais à Chidambaram ? »
  3. SHLOKA : Sive sringarardra – auteur : Adi Sankara – chorégraphie : Kalanidhi Narayanan
    La déesse Parvati observant Shiva, éprouve successivement : sringara : l’amour, bibhatsa : le dégoût, raudra : la colère, adbhuta : l’émerveillement, bhayanaka : la peur, vira : la fierté, hasya : le rire, karuna : la compassion.
  4. TALA VADYAM (final) – Chorégraphie : V.S. Muthuswamy Pillaï
    Pièce de danse pure.

Deuxième partie : 23mn
Plus contemporaine. Ici, Nataraja apparait défait, presque abandonné, atterré et blessé devant le chaos actuel de notre monde, la tourmente que nous traversons.
Il tente de se ressaisir.

  1. KO THA TEI (Création) dansé par Kalpana – Chorégraphie : Maïtreyi
    Musiques : Kanchipuram Ellapa Mudaliar (chant) – Giacinto Scelsi – KO-THA I/II/III (1967) : 3 danses de Shiva où la guitare est traitée comme un instrument de percussion.

Sodome, ma douce ouverture publique

Mise en voix et en musique de : Sodome, ma douce de Laurent Gaudé

Le samedi 30 septembre 2017 à 20h

Trois comédiennes (Valeria Dafarra, Marie Micla et Valentina Sanseverino interprètent choralement le texte) en dialogue avec les musiciens du Trio Houvenaghel (Baptiste Arnaud, Ugo Boscain, Christophe Delerce.) Ce projet est conduit par Jean-François Dusigne.

Jadis, aux abords de la Mer morte, le Dieu de colère détruisit les villes de Sodome et Gomorrhe par le soufre et le feu. Pour s’être retournée, la femme de Loth fut changée en statue de sel. Contre l’anathème, un chœur de trois femmes ose parler, se souvenir, réveiller d’insatiables désirs.
Sodome et Gomorrhe, cités jumelles, libres et sensuelles. Sodome et Gomorrhe, villes soeurs, subversives parce que voluptueuses. Sodome et Gomorrhe, saccagées par la haine des hommes et marquées à jamais du sceau de l’infamie.
Qu’a perdu le monde en brûlant Sodome et Gomorrhe ?

Dramaturge et romancier (Prix Goncourt 2004), Laurent Gaudé appelle à «explorer la pâte humaine dans toute sa complexité, sans avoir peur d’explorer la part d’ombre, pour voir ce que l’homme est vraiment, et ce dont il est capable. Plonger notre regard dans les méandres de l’âme humaine est une nécessité. De même qu’étudier les recoins de l’histoire, ou que poser notre regard, dans le monde d’aujourd’hui, sur des endroits qui voudraient rester cachés. C’est aussi cela, notre devoir de vivre.»

Hugues Badet et Stéphane Poliakov – Gorgias de Platon

Mardi 18 décembre 2018, 18h à ARTA

Gorgias de Platon
3e partie Calliclès – Socrate

Mise en scène et jeu : Hugues Badet et Stéphane Poliakov

Durée : 1h30

Le Gorgias est un dialogue de Platon consacré à la rhétorique. Il réunit à Athènes, dans la maison de Calliclès, Gorgias, l’inventeur sicilien de la rhétorique, Polos et Calliclès.

Rhétorique et justice, cuisine et législation, gymnastique et médecine se mêlent et se séparent pour opposer la flatterie et une rhétorique véritable. Au début de la troisième partie, Calliclès et Socrate cherchent ensemble une définition du bonheur entre nature et loi, une vie gouvernée par les plaisirs et la philosophie. La géométrie et les variations du dialogue répondent à la multiplicité des modes de vie possibles. Le dialogue est travaillé selon la méthode de l’étude pour un théâtre de jeu.

Hugues Badet et Stéphane Poliakov, metteurs en scène et pédagogues, se sont rencontrés au cours de la formation mise en scène dirigée par Anatoli Vassiliev à l’ENSATT à Lyon autour du Charmide de Platon. Depuis ils ont traversé ensemble Ion, Euthyphron et le Gorgias dans la pratique du dialogue.