Ondinnok
Le théâtre amérindien contemporain une autre manière de pratiquer
Du 22 septembre au 10 octobre 2008
Stage dirigé par Yves Sioui Durand et Catherine Joncas
Découvrir une théâtralité aux codes inédits
À partir de recoupements de la mythologie du Popol Vuh et du texte du Rabinal Achi, Yves Sioui Durand et Catherine Joncas proposeront à une équipe d’acteurs européens de mener une exploration qui mettra à jour les codes de la profération et les codes gestuels propres à cette œuvre précolombienne. Cette approche passera par la mise en jeu des dimensions rituelles qui sous-tendent dramatiquement le récit. À travers l’appui de traditions amérindiennes et l’inspiration de ses rituels archaïques, il s’agit de mener une pratique théâtrale contemporaine, qui prend appui sur des exercices de travail originaux, autour du rythme notamment ou de la pratique collective du rêve éveillé, pour atteindre, ce qu’Yves Sioui Durand nomme “l’état vibratoire du jeu”. Ils proposent ainsi une rencontre unique avec le monde des Amérindiens au-delà de tout folklore. Il s’agit plutôt d’éprouver et d’expérimenter une théâtralité qui échappe aux codes narratifs et aux références du jeu connus en Europe.
Pour Ondinnok, le théâtre est un art fortement inspiré de la mythologie. Il s’agit d’une pratique intimement liée à la mémoire des cérémonies de la “longue Maison”, la “Maison qui tremble”. C’est ainsi que les amérindiens associent l’acteur au “clown sacré”, à l’ “homme médecine” qui est, ou qui fut, à la fois énonciateur de vision, porteur de prophéties et guérisseur. Sans trahir la nature archaïque de ces pratiques, l’enjeu fut, pour les fondateurs du théâtre amérindien du Canada, de les transposer dans un langage scénique qui sache répondre à nos attentes et sensibilités modernes.
Programme
La recherche proposée autour du Rabinal Achi est une démonstration puissante de la réalité non folklorisée de la culture amérindienne, fondée sur l’exploration de l’épopée Maya inédite, le Rabinal Achi. Encore méconnu, classé patrimoine culturel immatériel par l’UNESCO en 2005, le Rabinal Achi est une œuvre Maya semblable aux grands trésors du théâtre que sont les tragédies Grecques. Prenant appui sur la mythologie du Popol Vuh, ce texte est l’unique vestige précolombien de toute la dramaturgie méso-américaine. C’est surtout grâce à la tradition orale qu’il a pu, depuis la conquête espagnole, se maintenir vivant et se transmettre jusqu’à nous, de sa profondeur, de son universalité.
- 1er temps : L’éveil
- Rites préparatoires
- Entraînement physique de déconditionnement
- Appui du tambour et de la danse pour stimuler les énergies enfouies dans le corps, échapper au quotidien.
- 2e temps : Aller à la rencontre
- Travail sur l’ouverture et le ressentir
- Le rêve comme territoire : rêver, se rêver et faire rêver
- 3e temps : Le pouvoir du lieu : la scène comme territoire imaginaire
- Apprendre à entendre : rêves et récits personnels
- Découverte des objets et récits mythologiques amérindiens
- 4e temps : Arriver à l’état vibratoire du jeu : l’acteur chez les amérindiens
- Nourrir les masques, le corps métaphorique : – qui est-là?
- 5e temps : Initiation aux codes de profération, aux codes gestuels, ainsi qu’au jeu spécifique requis par l’épopée Maya
- 6e temps : Élaboration d’esquisses, échanges et confrontations avec un public
Intervenant·e·s
Yves Sioui Durand
Yves Sioui Durand est membre de la nation Huronne-Wendat, auteur dramatique, metteur en scène et acteur. Il fut le collaborateur de Jean-Pierre Ronfard, fondateur du Nouveau théâtre expérimental de Montréal et par la suite, de Robert Lepage. C’est en 1985 qu’il a fondé la compagnie de théâtre mythologique amérindien Ondinnok qu’il dirige depuis avec Catherine Joncas. La même année, il participait au premier des festivals du théâtre des Amériques et il obtenait le prix Américanité. Depuis, il poursuit une oeuvre théâtrale originale et unique au Québec, un théâtre fondée sur la spiritualité amérindienne qui cherche à se réapproprier le territoire imaginaire ancestral. Son influence artistique dépasse les frontières du Québec et s’étend à la scène nationale et internationale. Il a su transgresser les barrières linguistiques par des collaborations transculturelles audacieuses, il a construit des collaborations avec les artistes autochtones du Canada anglais. Artiste interdisciplinaire, aussi nous le retrouvons en 2000 sur le terrain de la performance au Japon, à l’invitation du festival de performance Mixed Media Art Communications de Tokyo, puis en 2004, à la Rencontre internationale d’art performance à Québec. Profondément engagé dans la défense des cultures amérindiennes, il plaide pour une reconstruction culturelle. Révolté par l’absence de transmission des valeurs culturelles de son peuple et le sous-développement des artistes autochtones du Québec, Y. Sioui Durand a travaillé entre 1994 et 1997 à la création du premier théâtre amérindien de guérison à la demande de la communauté Atikamekw de Manawan pour contrer la violence communautaire. De 2004 à 2007, il poursuit son projet pédagogique en développant en collaboration avec l’École Nationale de Théâtre du Canada, le premier programme d’enseignement professionnel du théâtre pour les amérindiens du Québec. Il est le premier metteur en scène amérindien invité à diriger un stage auprès d’acteurs professionnels européens à l’ARTA. Ses textes dramatiques et ses analyses théoriques ou critiques qui ont été publiés, osent mettre en lumière les distorsions sociales causées non seulement par les forces assimilatrices mais par le laxisme des dirigeants autochtones.
Catherine Joncas
Diplômée du Conservatoire d’Art Dramatique de Québec en 1973, Catherine Joncas a participé à toutes les créations d’Ondinnok de puis sa fondation en 1985, et en assume la direction administrative. Elle est notamment l’auteur des spectacles Ukuamaq et le désir de la reine Xoc produits par la compagnie en 1993 et 1994. Elle a récemment écrit et monté Le rendez-vous / Kiskimev en co-production avec le Centre National des Arts. Elle participe aussi à des créations collectives et à des pièces pour enfants notamment avec la roulotte du service des parcs de la ville de Québec. Catherine a participé à toutes les productions de la compagnie en tant que comédienne. Boursière du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada en écriture dramatique, Catherine Joncas poursuit une démarche de formation continue notamment en chant et en technique corporelle. Depuis 2004, elle agit comme co-directrice du premier programme d’enseignement du théâtre pour les amérindiens du Québec donné en collaboration avec L’École Nationale de Théâtre du Canada. La même année, elle enseignait aussi à l’ARTA. Metteur en scène, elle a dirigé au printemps 2006 : Contes d’un indien urbain de Darrell Dennis qui part en tournée à l’automne 2007.