Métamorphose – L’humain et l’insecte, transition entre la culture orientale et occidentale
Wu Hsing-kuo, le maître de l’art dramatique de Taiwan
Présentation et objectif
Ouvrir les six portes aux secrets de l’art de la scène
Fondateur du Contemporary Legend Theatre en 1986, Wu Hsingkuo a commencé sa carrière en tant qu’acteur de l’Opéra de Pékin et il a ensuite élargie son expertise à l’écriture dramatique et à la mise en scène. Il est un artiste distingué dans tous les domaines de l’art de la scène, notamment le théâtre, la danse, la télévision et le cinéma.
Wu excelle dans les créations interculturelles et interdisciplinaires ; il a adapté Shakespeare, plusieurs tragédies grecques, Beckett, Tchekov, Kafka et Goethe dans des productions de style oriental. Ses œuvres ont reçu de nombreuses distinctions dans le monde entier et ont fait le tour de plus de 60 villes dans 21 pays.
Le projet Métamorphose, inspiré de l’univers de Franz Kafka peut être divisée en six rêves dans un seul rêve. Dans le cadre du stage, il fournira les techniques qu’il a adopté pour les transitions entre les personnages, son expérience transcendante entre l’Orient et l’Occident, le passé et le présent, et les concepts derrière l’écriture et la mise en scène de méta-drames.
Les six rêves sont aussi des portes pour entrer dans les six niveaux de notre conscience et de notre être physique ; ce sont aussi des portes à la discussion sur le sens de la vie. Finalement, ils mènent aux grands secrets de l’art de la performance.
Le stage se déroulera du 28 novembre au 9 décembre 2022, du lundi au vendredi, de 10h à 17h. Le dernier jour, le 9 décembre, les participants auront la possibilité de présenter les créations et les performances élaborées tout au long de deux semaines.
Avec le soutien du Ministère de la Culture de Taiwan
Résultat de notre enquête de satisfaction auprès des participants
Intervenant·e·s
Wu Hsingkuo
Wu Hsingkuo est entré à l’Académie nationale des Arts dramatiques Fu Hsing à l’âge de 11 ans. Il y étudia durant huit années et obtint des premiers rôles dans la troupe de l’école dès l’âge de 16 ans. Une fois diplômé de cette académie, il s’inscrivit à l’université de la Culture chinoise, à Taipei. Il fut par la suite embauché par Lin Hwai-Min, le fondateur de Cloud Gate. Les voyages qu’il effectua avec la troupe à l’étranger, et les films, les spectacles qu’il y vit contribuèrent à former sa vision. En 1984, il commença à travailler sur l’ébauche d’un nouveau style d’opéra, qu’il situa dans un lointain passé afin de mêler des éléments culturels divers sans s’embarrasser des conventions. C’était le seul moyen, se disait-il, de ramener vers l’opéra un public plus jeune. Il prit une pièce du répertoire théâtral classique occidental, Macbeth de Shakespeare, comme point de départ et, avec quelques amis travailla à son adaptation. Après trois ans, ils présentèrent enfin Le Royaume du Désir qui fut joué dans 26 villes à travers le monde : au Royal National Theatre de Londres, au Palais des Papes d’Avignon, dans plusieurs villes du Japon, à l’Odin Theatret d’Holstebro au Danemark, ou encore au festival Spoleto de Charleston, aux Etats-Unis.
Si ce spectacle, conçu dans l’intention de rompre avec les traditions, lui avait valu la reconnaissance internationale, Wu Hsingkuo eut cependant la conviction que l’opéra chinois, avec son style si unique alliant le chant, la déclamation, la performance et l’acrobatie avait quelque chose d’important à donner, à partager avec le reste du monde. C’est ainsi qu’il a commencé à emprunter une «voie à double sens» entre tradition et avant-garde, Chine et Occident, affirmant que «la destruction et l’abandon permettent l’innovation, et que l’innovation permet la transmission. Pour faire passer à la génération suivante l’esprit de l’opéra de Pékin, il faut constamment réinventer», dit-il encore aujourd’hui.
Conforté par ce succès, Wu Hsingkuo a continué dans la même veine avec War and Eternity (adapté de Hamlet) en 1990, Le Roi Lear en 2000 et La Tempête en 2004. Sans se limiter à Shakespeare, il s’est aussi inspiré de la tragédie grecque avec Médée d’Euripide en 1993 et L’Orestie d’Eschyle en 1995. Il a également adapté des pièces classiques de l’opéra de Pékin (Les derniers jours de l’empereur Li Yu et La concubine cachée). Il a créé deux hip opéras, dont The play of Brother and Sister, en 2002.