La voix démultipliée

28 mars 2022 – 8 avril 2022 Masterclass

Dramaturgies du son, du geste et de l’espace

Stage dirigé par Francesca della Monica et Marcus Borja

…la voix est vouloir-dire et volonté d’existence. […] elle module les influx cosmiques qui nous traversent, et en capte les signaux : résonance infinie qui fait chanter toute matière…

— Paul Zumthor

Comment faire entendre de manière organique et poétique l’espace multiforme de la scène dans l’expression vocale parlée et chantée ? Comment étendre et potentialiser toutes les caisses et surfaces de résonance du corps en jeu ? Combien de voix existe-t-il dans chaque voix ?

Ce stage, destiné aux comédien.ne.s, chanteuses, chanteurs, musicien.ne.s et aux artistes de la scène en général, propose une exploration individuelle et collective de l’action vocale en sa dimension anthropologique, gestuelle et spatiale.

Nous proposons un parcours pluriel d’investigation du geste vocal en interaction avec l’espace dans ses différentes manifestations. Espaces visibles et espaces possibles, espaces relationnels et espaces intimes, espaces logiques et espaces mythiques, géopoétique et paysage vocal… et les innombrables combinaisons de ces différents espaces dans la performance.

La voix nous intéressera ici en toute sa tactilité et sa corporalité. Émanation concrète du présent sensible, elle est indissociable du corps qui la porte, l’apporte et la supporte. La phonè est à la fois productrice et produit de la vibration du son, le corps expérimente et se fait traverser par l’énergie qu’il a lui-même générée. Que ce soit la voix parlée, chantée, criée, choralisée, tout ceci constituera à la fois l’outillage et la matière-première de notre travail.
Plus qu’une chose, la voix peut aussi être un espace déployé dans le temps. Elle est le « lieu d’une absence qui, en elle, se mue en présence » (Paul Zumthor). Il s’agit ici de penser la vocalité comme localité : la voix non seulement tisseuse de relations, mais aussi bâtisseuse d’espaces sensibles, univers et paysages sonores. Elle est certes, ce pont, ce bras tendu vers l’autre traversant l’espace, mais peut aussi, avec le corps, incarner cet espace mouvant et en perpétuelle réinvention.

Texte et geste, chant et contre-chant, partition et improvisation, harmonie et polyphonie : autant de matériaux dont nous nous servirons pour mener à bien cette exploration

Quelques aspects techniques

Préparation du corps/voix :
verticalité, élasticité, gestion du souffle et colonne d’air
redéfinition du rapport inspiration/expiration.
Entraînement de l’écoute collective :
rythme, adresse, réactivité
précision du geste corporel et vocal
rapports corps-voix-espace
improvisations corporelles et vocales
Paramètres de l’action vocale :
fonction et particularité des voyelles (les archétypes des voyelles)
fonctions et particularités des consonnes
articulation et sens de l’équilibre voyelle-consonne
évolution du geste vocal en rapport avec la respiration
respiration et dramaturgie
Exploration de l’étendue vocale :
dimension intime et dimension publique de l’étendue vocale
variations de l’étendue dans les différentes formes d’expression
signification du « passage » vocal
extension vocale et homogénéité phonique
identité vocale et points d’extension.
Les différents langages dans le geste vocal :
le temps de la parole et le temps de la pensée
émission et jugement
langage logique et langage mythique
langage analytique et langage émotionnel
langage verbal, extra-verbal et musical.
Travail sur le texte (individuel et collectif) :
phonétique et sémantique
rythme, ponctuation et versification
rapports syntaxe-musique
exploration des notations non conventionnelles de la voix parlée et chantée.
Pratiques chorales :
polyphonie écrite et improvisée
le choeur et le corps
choralité et spatialité
expérimentations vocales d’ensemble

Consignes préalables

Chaque participant devra préparer un chant dans n’importe quelle langue, de préférence traditionnel ou rituel (travail, deuil, prière, offrande, mariage, funérailles… quel que soit le culte ou l’origine ethnique) ou directement lié à un événement historico-politique du passé (chant de guerre, de ralliement, de contestation, de révolution…). Bref, un chant qui appelle et reflète une ancestralité/mémoire collective au-delà de toute sphère commerciale.

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Résultat de notre enquête de satisfaction auprès des participants

Intervenant·e·s

Marcus Borja

Docteur en Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle/Université de São Paulo) et doctorant metteur en scène SACRe (ENS/CNSAD), il enseigne à l’Ecole du Nord, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris, au Cours Florent, et dirige le chœur du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il enseigne également à l’Institut d’Études Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et donne régulièrement des stages de techniques théâtrales en France comme à l’étranger.

Après une formation d’acteur au Brésil et un diplôme de lettres modernes à l’Université de Brasilia, il s’est formé en France à l’École Jacques Lecoq, à l’École Supérieure d’Art Dramatique de Paris (ESAD) et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (mise en scène). Il a également une licence et un master en histoire de l’Art et muséologie à l’École du Louvre. Il se produit aussi bien en tant que comédien et metteur en scène qu’en tant que chanteur et musicien. Il a travaillé notamment avec Jean-Louis Hourdin (Théâtre du Vieux-Colombier), Jacques Rebotier (Opéra de Reims), Sophie Loucachevsky (Musée du Louvre et Théâtre National de la Colline), Fausto Paravidino (CNSAD), Éric Ruf (Opéra Comique), Yoshi Oida, Meredith Monk, Christiane Jatahy, Antônio Araújo, Nada Strancar, entre autres.

Parmi ses dernières créations, Le Chant des signes, solo pour voix, tripes, piano et accordéon d’après des poèmes inédits de Sony Labou Tansi, commandée pour l’édition 2015 du festival Les Francophonies en Limousin, et THEATRE, spectacle sonore choral pour 50 acteurs en 35 langues présenté aux festivals JT16 et Impatience 2016 dans la grande salle de La Colline Théâtre National et repris en avril 2017 au Théâtre de la Cité Internationale à Paris.

Il co-organise en novembre 2015, au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, le colloque international Pratiques de la voix sur scène : de l’apprentissage à la performance vocale, réunissant chercheurs, artistes et pédagogues du monde entier. Il a publié plusieurs articles et essais, notamment Du collectif au collaboratif : tendances et évolutions de l’écriture scénique au pluriel dans l’ouvrage Les Collectifs dans les arts vivants depuis 1980, éd. L’Entretemps, 2014 ; et L’Écoute active et le silence parlant : la musicalité comme base pour la direction d’acteurs, dans l’ouvrage La Direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ? (dirigé par Jen-Fran;cois Dusigne), Les Solitaires Intempestifs, 2015, et Présences audibles et écoute en présence: pour une poétique sonore du théâtre, Revue Sciences/Lettres ENS, éditions Rue d’Ulm (à paraître en novembre 2016).

Il travaille actuellement sur une nouvelle création autour du Livre de l’Intranquillité de Fernando Pessoa et collabore avec la metteuse en scène Christiane Jatahy sur sa prochaine création pour la Comédie Française, La Règle du jeu, d’après le film de Jean Renoir, qui se jouera de février à juin 2017 à la Salle Richelieu.

Francesca Della Monica

Francesca Della Monica (chanteuse, pédagogue et coach vocal) est l’une des voix les plus originales dans le panorama de la musique expérimentale. Parallèlement à ses études en philosophie, elle a suivi la classe de musique de chambre pour chanteurs de Liliana Poli au Conservatoire « Luigi Cherubini » de Florence, où elle a obtenu son diplôme de chant. Dès le début de sa carrière, elle s’est consacrée à la musique du XX^e siècle historique et contemporain, en privilégiant les expériences expérimentales et d’avant-garde. Son intérêt pour ce répertoire l’a conduite à participer à de nombreux projets et festivals de musique contemporaine en Italie et à l’étranger et à rencontrer et à collaborer avec des musiciens tels que Sylvano Bussotti, John Cage, Giancarlo Cardini, Aldo Clementi, Marco Betta, Armando Gentilucci, Roberto Fabbriciani, Daniele Lombardi, Paolo Castaldi, Giuseppe Chari, Davide Mosconi, Giuliano Zosi, Pietro Grossi, Vittorio Fellegara, Francesco La Licata, Andrea Nicoli, Riccardo Vaglini.

Elle a participé en tant que chanteuse à des spectacles de théâtre et de danse en collaboration avec des compagnies tels que Lombardi Tiezzi, Il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti, Krypton, Parco Butterfly, Mascarà Teatro, Fondazione Pontedera teatro, Fondazione Sipario Toscana, Festival di Santarcangelo. Elle a travaillé comme compositrice des partitions vocales et comme préparatrice vocale avec réalisateurs Federico Tiezzi, Gabriele Lavia, Dario Fo, Mauro Avogadro, Giancarlo Cauteruccio, Roberto Bacci, Sandro Garzella, Gianfranco Pedulla, Maguy Marin, Virgilio Sieni, Massimo Verdastro, Paolo Rosa, Lindsay Kemp. De 1996 à 2010, elle a accompagné l’acteur et réalisateur Massimo Verdastro (avec qui elle a fondé la “Compagnia Verdastro/Della Monica) dans la réalisation de projets performants et didactiques centrés sur les thèmes de la dramaturgie contemporaine.

Depuis 2011, elle a commencé une collaboration intense avec le metteur en scène brésilien Gabriel Villela. Elle collabore avec les compagnies brésiliennes Grupo Galpão, Clowns de Shakespeare, Banda Mirim, Companhia do Tijolo, Os Fofos Encenam et avec les chanteuses Marina Lima, Laila Garin et Paula Santoro. Depuis quelques années elle conduit avec le professeur Ernani Maletta de l’Universidade Federal de Minas Gerais, une recherche originale sur la vocalité dans la dimension théâtrale.