En inscrivant sa démarche dans la mouvance du Tanztheater, en appréhendant les désirs et les exigences physiques de l’acteur, Philippe Ducou a développé le travail nécessaire pour être en mesure de proposer quelques solutions, dans son atelier autour du corps de l’acteur, du «mis en scène» : corps partenaire, complice, ami, confident, soutien mais aussi étranger, inconnu, capricieux, versatile, dangereux, sans foi ni loi, ennemi.

Corps relâché, corps en éveil, en rebond, animal. Agir et réagir, passer d’un état de corps à un autre, trouver l’état de corps nécessaire à telle action, de l’immobilité à l’acte, de l’acte à l’immobilité, jaillir. Corps en relation, corps qui construit en dialogue, dans la proximité ou le lointain, avec l’autre, la chair, l’aura, la prise de l’autre, l’étreinte, violence et douceur, Éros et Thanatos. Corps qui se représente, corps en représentation, l’avant entrée en scène, le corps théâtral, l’espace à prendre, le rituel et le chaos, Apollon et Dionysos. Quelle que soit la manière de l’appréhender, le corps est un animal curieux aux actions et réactions, parfois imprévisible et peut nous apporter grâce comme
désarroi, risible, poétique ou tragique… Cela commence avant et cela se termine après. L’énergie de la préparation, le moment précédent l’entrée en scène, l’énergie d’après, l’écho ou la résonance, sont autant de situations propres que nous aborderons.

Marcelle Bonjour dans sa préface sur le livre de Françoise Dupuy «On ne danse jamais seul» écrit :

La transmission est son laboratoire de poésie, un acte de présentation à d’autres interprètes, enfants, danseurs ou amateurs, dans l’unité de temps, de lieu, de sens que constitue l’atelier et où chacun cherche les clés de la présence de l’autre. La transmission de Françoise Dupuy s’écarte d’une image stable et achevée ; son mouvement précède « les mots pour le dire », la qualité et la justesse de ses regards, la labilité de son imagination et son intuition sensuelle des situations vécues et … rêvées, proposent dans l’atelier, les dynamiques et les substances qui font de ce temps, un acte inventif de création collective…
Elle bâtit une architecture organique d’un jeu d’imagination et de germination, un rhysome d’états et d’actes, nés de l’intérieur, qui captent les forces, les dispersent et les concentrent, les relient et les déploient en histoires de sensations et de pensées, les imaginaires inédits et inouïs d’une collectivité sensorielle. Elle est tout à la fois souffle « vif et malicieux ».

Video Françoise Dupuy « La Pédagogie » sur numeridanse.tv

Figure incontournable de la danse en France, Dominique Dupuy a marqué plusieurs générations de danseurs et de chorégraphes. Délaissant à juste titre les spécialisations, il se définit avant tout comme danseur alors que son parcours révèle une grande générosité de transmission, la création de nombreuses pièces chorégraphiques de groupes, en solo et l’écriture d’ouvrages de référence. Proposant sans cesse des passerelles entre les Arts, son regard s’adresse à tous celles et ceux qui portent le désir de s’engager sur un plateau scénique. Son parcours l’amène à ressentir les silences initiateurs du geste, de la parole, de la musique ou du chant. En cela il retient aujourd’hui, d’anciennes comme de toutes récentes expériences, tant de création que de pédagogie, leur allégeance toute particulière aux silences qui les fondent, avant qu’elles n’en viennent aux sons : paroles, musiques, bruits… Il s’agit de se rendre sensible aux volumes d’air, aux vibrations sonores entre les êtres, engager les corps sur des zones d’ombre ou de clarté, de vides et de pleins, dans un espace conçu comme dynamique avec ses attirances et ses répulsions, ses contacts, ses heurts, ses fusions, ses équilibres ou ses déséquilibres. Écouter, prendre le temps, agir, réagir à tout ce qui survient, évolue avec soi dans le même espace-temps délimité, cadré : le silence, le moindre objet, les autres, tous sont partenaires de jeu.

Jouer avec le silence, préciser le regard, engager tout le corps dans l’espace, ponctuer, syncoper, articuler les rythmes, oser suspensions et immobilités : tels sont quelques-uns des objectifs de travail.
Quand il y a désir et nécessité, deux personnes qui ne parlent pas la même langue parviennent toujours à s’entendre, dès que leur écoute ne se limite plus à la seule compréhension des mots, dès que les corps sortent de leur réserve habituelle.

La précision du geste et de la scansion vont ici de pair pour tâcher d’élargir la conscience, améliorer sa présence par une plus grande acuité du geste porté par la respiration, tout en prenant le temps de l’exploration sensible. Le travail est dans le silence. Ce n’est pas dire que l’on n’utilise pas la musique, les mots, les sons mais même avec ces éléments, le silence est présent. Ce silence bien entendu est en complète relation avec le souffle, avec l’espace, avec le poids, avec l’énergie, avec l’imaginaire. Une investigation qui pourrait nous faire faire un retour sur l’usage que nous faisons des sons, des paroles, des bruits. Pour l’interprète en scène, comédien ou danseur, en fin de compte tout se joue dans le silence qui permet la résonance de ses actes.

Danseuse interprète auprès de nombreux chorégraphes, elle a su lier son art à une recherche l’amenant à créer ses propres pièces et à développer une activité pédagogique. Elle a suivi, dans les années 80, l’enseignement de Trudy Kressel et dansée pour elle, Françoise et Dominique Dupuy (Françoise lui écrit en 1996 un solo « Épitaphe », « Haïku d’automne » en 2015 et Dominique lui transmet en 1999 et 2002 deux soli dans le cadre de Passeurs de solitude). Son parcours artistique lui fait rencontrer des chorégraphes en France ainsi que à l’étranger tels que Fattoumi-Lamoureux, Martin Kravitz, Sidonie Rochon, Shi Xiaojuan, Maria Vittoria Campiglio. Philippe Ducou. Et aussi des metteurs en scène, tels que Jean Jacques Aslanian, Nasrin Pourhosseini, Iannis Kokkos, Jean Michel Ribes, Mattias Knave, Sandrine Roche et Catherine Toussaint. Elle participe à toutes les créations de Lena Josefsson, compagnie Raande-Vo, en Suède. Italienne de Padova, enseigne des masterclasses et stages en France, Italie, Grèce, Portugal, Chine et assiste des metteurs en scène pour le travail sur le mouvement et l’écriture chorégraphique dans des créations théâtrales.