Kalarippayat et Bharatanatyam
Dirigé par Cécily Gordon et Kalpana Métayer
Équilibre
Justesse / Précision
Agilité / Grâce
Félinité / Expressivité
Nous proposons d’emmener les stagiaires au plus proche de ce qui pour nous, caractérise ces deux traditions du sud de l’Inde : le Bharatanatyam et le Kalarippayat.
Nos pédagogies particulières, fruit de de nos réflexions et recherches personnelles permettront aux stagiaires d’intégrer et de sentir plus aisément les essentiels de nos disciples ancestrales. Elles se rejoignent sur les fondements (fondamentaux) et nombres d’autres aspects.
Nous choisissons de mettre en parallèle ces deux disciplines, d’interroger les corps dans l’une et l’autre technique, puis de les faire dialoguer.
Leurs similitudes et leurs contrastes permettront d’enrichir le propos.
Ces deux arts traditionnels du Sud de l’Inde, très différents en apparence ont des racines communes et des liens subtils qui permettront aux stagiaires, quel que soit leur parcours, d’élargir leur horizon.
OBJECTIFS
Notre objectif est qu’ils puissent intégrer des éléments techniques et sensibles pour enrichir leur vocabulaire et leur vécu corporel.
Nous leur offrirons des outils précis issus de nos deux disciplines pour leur permettre de s’approprier ce qui leur parle et « résonne ».
Ils pourront ainsi développer leur imaginaire et intégrer ces apprentissages dans leur pratique personnelle.
Dans ce sens ils pourront en fin de stage, mettre en application pratique une part de leur synthèse et de leur expérience avec un moment créatif sur un support de leur choix (texte/ poésie / musique etc.)
CONTENU ET MÉTHODE
BHARATANATYAM
Technique de base – fondamentaux
- Les adavus : petites unités chorégraphiques, associant le travail du bas et de haut du corps. Le bas du corps rythme et permet de développer force et vigueur ; le haut (buste et bras) phrase et permet de développer grâce et fluidité.
- Présence – placement du regard – intention en lien avec le geste, le mouvement et l’espace.
- Sauts – fentes profondes – équilibres pour développer force et endurance.
Rythme – musicalité
- Comprendre et sentir le rapport à la musique, développer sa « musique intérieure ».
- Les principaux cycles rythmiques (notions de régularité, de précision, temps et contretemps).
Partie narrative de la danse : Abhinaya
- Conduire des émotions : les 9 émotions.
- Incarner (des éléments, des personnages).
- Langage du corps, dialogue intérieur, travail spécifique des mains (Hastas).
- Imaginaire en lien avec les thèmes abordés (mythologie, littérature, poésie, sculpture, peinture), ouverture vers d’autres contextes plus contemporains.
KALARIPPAYAT
- Assouplissement en harmonie avec la respiration libre et consciente (travail sur les fascias et le nadis)
- Conscientiser son espace intérieur et intégrer son architecture corporelle.
- Exercices de dissociation corporelle et de synchronisation (mouvements Kinésiques).
- Déplacements, gérer son rapport à l’espace seule et avec les autres. Réactivité, impulsion…
- Regard et intention /regard élargi et « périphérique » en action.
- Équilibre et ancrage sans tension dans les postures animales : Lion/ éléphant /serpent etc…
- Visualisation de leur énergie afin de devenir plus fluide et puissant dans les déplacements.
- Kalugal : lancées de jambes et frappes en libre énergie.
- Meypayat : séquences codifiées fluides en dynamique commune (un minimum de force pour un maximum d’efficacité.)
- Salutation à Shiva
En fin de séance : relaxation
Public concerné : Comédien•ne•s / artistes de la scène en générale et amateurs aguerris, en quête d’approfondir leur pratique
Intervenant·e·s
Cécile Gordon
Son cursus de comédienne, mime, danseuse puis de chorégraphe lui a permis de générer une pédagogie particulière (reconnue par le Maître G.K.Nair) qui tisse un lien précieux entre tradition indienne et esprit européen.
Cette recherche propose un échauffement complet dans une écoute intime du corps afin d’utiliser un minimum de force musculaire et développer sa puissance intérieure: reconnecter avec sa respiration « naturelle » .
Cette pédagogie est devenue une discipline à part entière le « yoga-kalari », base précieuse pour toutes pratiques corporelles et vocales : souffle /corps / voix / libre-énergie/ lâcher du mental..
Ce travail en finesse et détaillé permet une meilleure compréhension de la texture interne du kalarippayat qui devient particulièrement nécessaire dans son application dynamique
« Équilibre, harmonie et justesse en développant félinité, agilité et puissance animale »
En 1982, Cécile Gordon rencontre le Maître Govindan Kutti Nair en France qui l’invite à suivre son enseignement au sein du CVN Kalari de Trivandrum (Kérala). Elle obtient ultérieurement des bourses du ministère de la culture et de ICCR (Indien). Commence alors un long parcours qui devient son chemin de vie. Lors de ses longs séjours en Inde elle devient aussi assistante du Maître dans son cabinet médical où elle se forme aux techniques de soins.Cécile Gordon fut reconnue Maître de Kalarippayat en 2004 par l’assemblée des Maîtres de la lignée C.V.N. Elle demeure la seule femme et « étrangère » à avoir reçu ce titre. Elle transmet les enseignements du Kalarippayat avec rigueur qu’elle enseigne dans les écoles de théâtre, de danse et de yoga en Europe. Elle anime des conférences et encadre des formations de massages ayurvédiques.
Kalpana
Formée à la musique occidentale, Kalpana découvre le Bharata Natyam en 1977. Après avoir étudié cette danse avec Malavika et Shakuntala à Paris pendant 2 ans, elle part se former en Inde dès 1979 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres : V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan à Chennaï en Inde. Elle donne son « arangetram » (premier récital sous la direction du maître devant le public indien et la presse) en 1983 à Chennaï et se produit dans des festivals à Madras, Bombay et Delhi. A son retour, elle est invitée sur de nombreuses scènes françaises ainsi qu’a l’étranger. Très vite, elle retrouve ses liens avec la musique occidentale, mène un travail de recherche et crée plusieurs pièces chorégraphiques avec des musiciens tout en continuant à donner des récitals traditionnels de Bharata Natyam. Elle enseigne cette danse à Paris depuis plus de 30 ans.