DÉMONSTRATION Topeng Pajegan
À l’occasion de sa venue à l’ARTA pour le stage « TOPENG – Danse et Jeu Masqué de Bali, Indonésie / Incarner les archétypes du théâtre dansé balinais», I Wayan Susana présentera une démonstration de Topeng Pajegan le vendredi 19 juin à 20h.
Le Topeng Pajegan ou « Topeng Wali » est une forme traditionnelle du théâtre masqué balinais. Le terme pajegan vient du mot balinais pajeg signifiant « en totalité » ou « pris en charge seul ». Dans le Topeng Pajegan, un seul danseur/acteur interprète successivement de nombreux personnages masqués au cours d’une même représentation relatant l’histoire de Dalem Sidakarya.
Cette forme de théâtrale possède une fonction religieuse importante et est présentée lors de nombreuses cérémonies hindoues balinaises. Elle est considérée comme une forme sacrée de théâtre rituel liée à l’accomplissement harmonieux des cérémonies.
Selon les récits traditionnels contenus dans le lontar Sidakarya, l’origine du Topeng Sidakarya remonte au règne du roi Dalem Waturenggong. Lors d’une grande cérémonie à Besakih, un brahmane venu de Keling fut rejeté et expulsé. Après avoir lancé une malédiction, le désordre s’installa sur Bali jusqu’à ce que le roi reconnaisse son erreur et accueille de nouveau le brahmane, qui reçut ensuite le titre de Dalem Sidakarya.
Information
- Horaire : 20h
- Durée : 1 h
Intervenant·e·s
I Wayan Susana
Maître de danse et masque balinais (Topèng)
Fondateur du Sanggar Gurnita Sandi – Klungkung, Bali
Né en 1972 à Takmung, dans la régence de Klungkung (Bali), I Wayan Susana est un maître porteur de la tradition vivante du Topèng, art sacré du théâtre masqué et dansé balinais. Il est initié dès l’enfance à la danse et au gamelan dans un cadre communautaire profondément lié à la spiritualité, où l’art est vécu comme un acte de service, de présence et de mémoire.
Très jeune, il est sollicité pour les danses rituelles (ngayah) dans les temples et se spécialise rapidement dans les styles codifiés du Topèng balinais. Il reçoit l’enseignement de grands maîtres balinais – I Wayan Darsana, I Wayan Taka, I Made Jimat, I Ketut Kodi – qui lui transmettent les styles classiques du Topèng : Keras (énergie guerrière), Tua (sagesse du vieillard), Dalem (noblesse raffinée), Sidekarya (personnage du service rituel) et du Topeng Prembon, forme expressive proche du théâtre populaire. Il est également danseur aguerri de Barong. Parallèlement, il est un musicien accompli de gamelan, notamment au Kendang et au Gender Wayang, intégrant pleinement la relation corps–musique–masque qui est au cœur de la pratique artistique de Bali.
Depuis les années 1990, il danse lors des grandes fêtes balinaises, notamment le Festival des Arts de Bali (PKB, Art Center), et il représente la régence de Klungkung dans divers événements culturels en Indonésie (Sumatra, Jakarta) et à l’international (Corée du Sud). Son ancrage artistique s’inscrit dans la région de Klungkung, ancien centre royal et haut lieu de la culture balinaise. Cette région est réputée pour la richesse de ses traditions – peinture classique, danse, théâtre masqué. Il reste profondément ancré dans les circuits locaux, dans les temples et les cérémonies de village, où il est reconnu comme un danseur-mémoire de la tradition.
Au-delà de son parcours d’interprète, il est également un pédagogue engagé et généreux. Depuis plus de vingt ans, il transmet les arts du Topeng et du Gamelan à des jeunes de sa communauté ainsi qu’à des élèves venus de l’étranger. Il fonde, à Klungkung, sa propre école de transmission, le Sanggar Gurnita Sandi, lieu dédié à la formation. Sa pédagogie repose sur une approche traditionnelle, immersive, incarnée et respectueuse du rythme de chacun. Il transmet le Topèng non comme une matière théorique, mais comme une discipline du corps et de l’esprit, fondée sur la précision, l’intention et la présence. Il considère que l’apprentissage passe autant par la maîtrise formelle que par la compréhension du rôle de l’acteur-danseur dans la communauté et dans le rituel.