Danse Bharata Natyam et Musique Carnatique
Masterclass dirigée par Kalpana et Emmanuelle Martin
En partenariat avec l’association Hamsasya
«La musique et la danse sont deux arts qui ont une étroite liaison ensemble. »Molière
Il y a la musicalité comme lien direct entre la danse et la musique.
Il y a aussi la musicalité intérieure visible mais non audible.
S’initier à la Musique Carnatique quand on pratique le Bharata Natyam est indispensable pour vivre la musique de l’intérieur, comprendre les compositions sur lesquelles s’appuient et sont construites les chorégraphies et appréhender ce lien étroit qui se tisse tout au long d’un récital entre la musique et la danse, entre le danseur et les musiciens.
Emmanuelle vous proposera d’aborder la voix avant tout chose. Quelque soit la mélodie, la composition, rien ne sert de chanter si la voix n’est pas placée. Chercher et trouver une voix ouverte, qui sonne pleinement et reflète la dimension de l’être. Adopter une posture juste, ancrée, stable et détendue. Apprendre à écouter. Prendre conscience de l’espace sonore, écouter les swaras (notes), accueillir la musique.
Après un échauffement afin de préparer le corps à la posture du Bharata Natyam, Kalpana vous proposera d’entrer dans la danse en pratiquant les adavus : petites unités chorégraphiques. Ces adavus se définissent par une posture, des positions de pieds, des mouvements de jambes, associés à de nombreuses combinaisons de bras et des gestes de mains (hastas). Ces familles d’adavus se pratiquent sur des syllabes rythmiques. Ces syllabes doivent être mémorisées en même temps que les pas, il ne s’agit pas de les réciter mais bien de les faire sonner, nous travaillerons sur l’articulation et la sonorité, la résonance de ces syllabes.
A un niveau plus avancé, nous entrerons dans un extrait de Tillana pour étudier et vivre cette relation étroite entre la musique et la danse. Dans cette pièce vive, joyeuse et brillante qui conclut un récital de Bharata Natyam nous verrons comment sont développées rythmiquement toutes les possibilités d’un thème musical.
Emmanuelle vous parlera donc des ragas (mélodies) et des talas (cycles rythmiques), vous apprendrez avec elle le thème musical et nous étudierons comment les différentes séquences dansées sont construites sur cette phrase répétées tout au long de la danse. Certains chanteront pendant que les autres dansent et vis versa.
Enfin nous entrerons dans la partie narrative de la danse. Kalpana vous proposera un travail en Abhinaya sur le thème des Navarasas : les 9 saveurs. Les émotions et les sentiments mis en scène sont analogues à ceux de la vie de tous les jours, mais ils sont détachés du contexte « psycho-affectif » dans lequel ils sont plongés quotidiennement. Investie d’une dimension « extra-quotidienne », la représentation artistique de ces sentiments est destinée à éveiller un état mental, qui le prépare à la délectation du rasa.
Tantôt le mouvement sert à interpréter une musique, le danseur exprime corporellement ce qui se dégage de la musique, tantôt la musique déclenche les émotions du danseur. Ici encore, nous travaillerons en parallèle la danse et la musique à partir d’une composition en Ragamalika (guirlande de ragas), sur des extraits d’une chorégraphie de Kalanidhi Narayanan.
Intervenant·e·s
Kalpana
Formée à la musique occidentale, Kalpana découvre le Bharata Natyam en 1977. Après avoir étudié cette danse avec Malavika et Shakuntala à Paris pendant 2 ans, elle part se former en Inde dès 1979 et jusqu’en 1991 auprès des maîtres : V.S. Muthuswamy Pillaï et Kalanidhi Narayanan à Chennaï en Inde. Elle donne son « arangetram » (premier récital sous la direction du maître devant le public indien et la presse) en 1983 à Chennaï et se produit dans des festivals à Madras, Bombay et Delhi. A son retour, elle est invitée sur de nombreuses scènes françaises ainsi qu’a l’étranger. Très vite, elle retrouve ses liens avec la musique occidentale, mène un travail de recherche et crée plusieurs pièces chorégraphiques avec des musiciens tout en continuant à donner des récitals traditionnels de Bharata Natyam. Elle enseigne cette danse à Paris depuis plus de 30 ans.
Emmanuelle Martin
EMMANUELLE MARTIN est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique. C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai, en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maîtres de cette tradition, Shri T.M Krishna. Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique. En janvier 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et la troupe du Théâtre du Soleil afin de former les acteurs au chant et à la musique carnatique pour leur dernière création « Une Chambre en Inde ». En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du C.R.D de Gennevilliers (92), où elle enseigne le chant et la musique carnatique sous forme de masterclass et de conférences mensuelles. Elle y travaille également en collaboration avec les professeurs de Formation Musicale dans une démarche pédagogique qui met en lien l’oralité et l’écriture. En janvier 2022, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de musique en musiques traditionnelles, spécialité chant et musique carnatique (le premier de cette spécialité à être attribué en France). Passionnée par la pédagogie de la musique, elle affine actuellement l’art de la conférence spectaculaire et participative afin de transmettre des notions musicales très précises sur l’oralité, la modalité, l’ornementation, l’improvisation et l’approche rythmique, dans une démarche qui, à partir de sa propre pratique musicale, cherche à établir des liens avec les pratiques musicales des participant·e·s. Elle est invitée lors de colloques et autres rencontres (CNSMD de Lyon, Centre International des Musiques Médiévales, Société Française d’Ethnomusicologie, Ateliers d’Ethnomusicologie de Genève). Ancrée dans la musique carnatique, son approche artistique et pédagogique se complète aujourd’hui de rencontres inter-traditionnelles et inter-disciplinaires de plus en plus nombreuses.