Corps et Mouvement dans le théâtre de Koltès
Avec Nabih Amaraoui et Alexandre del Perugia
Il s’agit avant tout d’ouvrir le champ des possibilités du jeu d’acteur. En effet, le travail proposé doit permettre aux comédiens d’acquérir une certaine « physicalité », pour aborder concrètement la scène en pleine possession de ses moyens, en se sentant tout à fait libre, « animal », « instinctif », « joueur »…
Il s’agit d’intégrer la dimension corporelle dans la création et de s’appuyer sur celle-ci pour explorer un rôle, l’interpréter, le jouer, et ainsi appréhender autrement le théâtre. C’est ainsi que les jeux d’intéractions non seulement avec l’autre, mais aussi avec l’espace seront privilégiés. Ils permettront d’aborder et de répondre aux exigences d’une œuvre dramatique contemporaine : celle de Bernard-Marie Koltès, dont l’écriture spécifique intègre pleinement l’espace dans la dynamique dramatique en le rendant partenaire à part entière de l’action. Cette prise en compte du corps et du mouvement dans le théâtre ne va pas sans une prise de conscience de la notion d’Espace / Temps. Un corps en mouvement dans l’espace est un instrument puissant qui permet de jouer, de composer avec ce qui environne, en prenant en compte la durée, les variations de tempo, de rythme, afin d’explorer et de découvrir des sensations aiguës de jeu, encore insoupçonnées, susceptibles d’ouvrir des pistes d’interprétation chez le comédien, et aussi de nouvelles pistes de lectures chez le spectateur.
Le Jeu des corps à corps
Notre objectif sera de créer simultanément, à l’instar d’une partition musicale à deux voix, une ligne textuelle basée sur un texte, et une ligne corporelle. Cela afin d’être en mesure d’interpréter, en toute rigueur, verbalement et physiquement l’œuvre théâtrale. Ce faisant nous engagerons ce processus créatif autour des pièces de Koltès, notamment Quai Ouest et Dans la solitude des champs de coton. Ce choix revêt deux intérêts :
Le premier réside dans le fait qu’il s’agit d’une pièce connue et donc qu’il existe déjà consciemment des interprétations, des mises en scènes établies, en d’autres termes des références qui serviront le travail.
Le second intérêt de ce choix se situe dans le fait qu’à partir du travail physique effectué, nous revisiterons l’œuvre en intégrant une interprétation par le corps, le mouvement dans l’espace. Ainsi les comédiens, en effectuant cette double interprétation, auront accès à un niveau supplémentaire de jeu. Cela nous permettra par la suite de nous livrer à un exercice de comparaison entre les références de jeu existantes et cette approche physique de l’œuvre, en mesurant combien celle-ci et le sens de l’espace sont trop souvent négligés.
En outre, il sera intéressant de discuter et d’analyser les altérations que créera la « physicalité » sur la manière de jouer le texte et réciproquement.
Intervenant·e·s
Nabih Amaraoui
Originaire de Bourges, suit une formation musicale de dix ans à l’Ecole Nationale de Danse et de Musique à Bourges. Formé à la mandoline et aux percussions traditionnelles, il complète sa formation artistique à l’Ecole de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) de 1995 à 1997. En 1998, il rejoint pour trois ans la compagnie Philippe Saire (Suisse). Durant l’année 2004, il collabore en tant que danseur au sein des compagnies Isabelle Schad et Félix Ruckert et rejoint jusqu’à aujourd’hui la Cie Dorky Park/Constanza Macras. En juin 2004 , il participe en tant que danseur, chorégraphe, musicien à la création du collectif NTTL (Berlin). En 2004, il co-fonde Amaraoui Burner Project en tant que danseur/chorégraphe, produit par la Maison de Culture de Bourges, et présente sa première pièce à Bourges ainsi qu’à Berlin. En 2005, il danse pour Arthur Kuggeleyn (Suisse) et en 2006, il collabore à une production de la Schaubühne de Berlin avec Thomas Ostermeïer et Constanza Macras.
Alexandre del Perugia
Artiste de scène, directeur d’acteur, pédagogue, il est un ancien élève du conservatoire national du cirque et du mime (carré Sylvia Monfort), Alexandre Del Perugia a co-fondé l’association Etre Là en 2008, aujourd’hui implantée à la Seyne-sur-Mer et au sein de laquelle il intervient comme pédagogue auprès d’artistes professionnels et de formateurs en disciplines artistiques et comme responsable d’un groupe de recherche formé d’une vingtaine d’artistes issus des différentes disciplines du spectacle vivant : les Rhizophages. Sa pratique de la planche à voile et des jeux de compétition l’on conduit à poursuivre sa recherche sur les éléments air et eau, et à introduire dans sa pédagogie, un nouveau rapport au jeu (jeu de cirque, jeu de l’acteur, jeux de corps, jeux d’enfants…), un nouveau rapport à la pesanteur et à l’équilibre pour les mettre au service du spectacle vivant, et du cirque en particulier.
Sportif de haut niveau, en 1985 il devient champion de France d’escrime théâtral. Ce titre le conduit à l’Opéra de Paris de 1985 à 1988 où il travaille notamment avec Antoine Vitez. Alexandre Del Perugia fonde avec Niels Arestrup le «Théâtre école du passage». Il crée «Projections», un espace de recherche autour des jouets du cirque avec de jeunes comédiens et acrobates, et en 1995 «Regards et mouvement» à Pontempeyrat, dans le Forez, «lieu sédentaire pour nomades», lieu d’accueil, de formation, de recherche et d’expérimentation. Il travaille avec Léo Carax, François Cervantes, Régine Chopinot, avec la compagnie DCA de Philippe Découflé, Maguy Marin, Le Ballet Preljocaj, et d’autres encore… Alexandre Del Perugia fait de la préparation corporelle pour des comédiens, tels que Juliette Binoche, François Clavier, Denis Lavant, Anna Mouglalis, Isabelle Otero… Son parcours le conduit également à donner des cours au Conservatoire Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD), Conservatoire de Paris (ESAD), Conservatoire d’Art Dramatique de Montpellier, l’Ecole Nationale supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), La Comédie de St Etienne, le Théâtre Contemporain de la Danse (TCD), Le Centre National de la Danse (CND), le CCN de Rilleux La Pape Maguy Marin, Le Centre national des Arts du Cirque (CNAC), le CNCDC Châteauvallon. Il mène de nombreux stages auprès de comédiens, danseurs, chanteurs lyriques, rappeurs… Il intervient également à l’étranger : Allemagne, Brésil, Canada, Chine, Danemark, Pérou, Suisse, Sénégal, Venezuela, …