De l’impulsion du texte à l’écriture du corps

3–7 avril 2018 Masterclass

Du 3 au 7 avril 2018

Stage dirigé par Ana Maria Vallejo de la Ossa et Jean-François Dusigne

5 jours – 30 heures

Objectifs pédagogiques

A partir d’explorations fondées sur l’écriture du corps, Ana Maria Vallejo de la Ossa invite les acteurs à s’approprier son texte : Pieds nus sur les pierres de sel. Les expériences personnelles de voyages, déracinements, et rencontres nourriront cette recherche métisse, articulant travail dramaturgique et scénique.
Pieds nus sur les pierres de sel, est, en français, le titre le plus proche de celui de son œuvre la plus récente. Sa structure est intimement liée aux croisements de chemins, où l’errance et les rencontres éphémères conduisent à nous interroger sur l’humain dans un immense désert.
Prenant ce texte comme matériau ouvert à une réécriture, les participants travailleront sur la manière de représenter l’errance elle-même, le mouvement de l’existence, l’instabilité et la fragilité de chaque vie, à partir de l’approche de certains instants humains. Pour cela, les acteurs exploreront dans leurs propres corps, avec leurs propres corps, les traces de voyages, déracinements, rencontres, paysages, chemins. Le corps écrit sur la scène à partir de ces écritures textuelles.

Il y a quelques années, Ana Maria Vallejo a réalisé une série d’ateliers de création théâtrale dans le département de la Guajira, au nord de la Colombie. Par ce travail, elle a pu entrer en contact avec la culture indigène Wayúu, sans doute le groupe ethnique le plus important de Colombie, appartenant à la famille linguistique Arawak. Au-delà de l’intérêt «anthropologique» que cette expérience a éveillé, le grand territoire désertique de la Guajira a provoqué chez elle une recherche poétique particulière, notamment face à ce paysage aride et désolé, devant les étranges rencontres qui s’y produisent, devant la musique des paroles incompréhensibles des Wayúu, devant la violence de certains espaces misérables, et la vertigineuse sensation de liberté que produit le désert, quelques questions se sont imposées à elle :
Comment représenter l’illimité dans les limites de l’œuvre théâtrale ? Comment évoquer le silence dans une œuvre qui se construit à travers la parole ? Comment recréer le désert et les mouvements émouvants que cette apparente quiétude produisent dans l’âme de ceux qui le traversent ? Comment faire de cet espace de sensations et d’expériences, un espace poétique qui fonctionne comme une métaphore des déserts intérieurs de l’être ? Comment se représente le vide ? Les rencontres impossibles ? L’amour et ses musiques ?

Ces questions ont inspiré son écriture.

L’atelier «de l’impulsion du texte à l’écriture du corps» cherchera à explorer à partir des possibilités de l’œuvre de fiction la réalité multiculturelle dans laquelle nous vivons et en même temps les drames personnels qui s’y entretissent, répondant à une des fonctions essentielles de l’art : interroger la réalité dont nous faisons partie à partir de la création poétique.
Dans le texte, des fragments espagnols croiseront la traduction française, et se mélangeront selon l’origine des participants, avec d’autres langues ; tout en répondant à l’idée que plus tard « le spectateur » pourrait suivre « les histoires » et pénétrer dans l’univers des personnages, même s’il ne comprend pas certaines parties de leurs dialogues. Pour cela, la création d’atmosphères, de paysages, tant externes qu’internes aux personnages seront primordiales dans le travail. La construction symbolique à laquelle cette recherche aboutira peut par moment rompre avec la notion traditionnelle de fable, sans cesser d’être cependant d’une grande force théâtrale.
Cette tour de Babel ainsi édifiée pourra faire partie du travail : la langue ne communique pas seulement du sens mais aussi des sensations, raconte et créé des mondes, des espaces, et peut finalement être symbolisée comme barrière ou pont.
La musicalité de la parole sera également explorée dans l’écriture.

Objectifs généraux

Réaliser une proposition d’écriture corporelle novatrice, à travers les propositions des acteurs, de leurs corps, leurs mouvements, leurs musicalités, paroles et silences.
Donner forme à un univers poétique à partir de la recherche de matériaux issus de témoignages, historiques, linguistiques sonores et visuels de diverses cultures.
Rechercher les différentes possibilités qu’offre à l’acteur un espace-temps fictionnel dans lequel se croisent des espaces géographiques et culturels très éloignés : Paris-Mexico – La Guajira.
Interroger, grâce au jeu de l’acteur, sur ce qui, dans la vie actuelle complexe, nous reste de commun.
Explorer au moyen de la construction de partitions de mouvements la relation avec l’altérité, avec l’autre, qui également nous constitue et nous définit, et avec la nature qui, comme le dirait Michel Serres, est le troisième personnage incontournable de cette oeuvre.

Intervenant·e·s

Jean-François Dusigne

Diplômes

Sophrologue et Relaxologue, délivré par l’Académie de psychothérapie et de sophrologie caycédienne de Paris, 06/2002
Diplôme de spécialisation «Relaxation et anxiété – Gérer le trac», 06/2003.
Habilitation à diriger des recherches, Acteurs et maîtres d’art. Jury : Picon-Vallin B., Lieber G., Montpellier III, président ; Banu G., Paris III ; Avron D., UPJV Amiens ; Schaffner A., UPJV Amiens. 4/12/2000.
Docteur de l’Université de la Sorbonne Nouvelle (Paris III), Etudes théâtrales.
Thèse : Le destin de la notion de Théâtre d’Art au XX^ème siècle, jury : Jean-Pierre Sarrazac JP., président, Banu G., dir., Abirached R.,Lieber G. Mention très honorable avec félicitations du jury à l’unanimité. 6/06/1995. Thèse publiée : Le Théâtre d’Art, aventure européenne du XX^ème siècle, ed.Théâtrales, 1997.
Ecole internationale de mime, mouvement, théâtre Jacques Lecoq, 1981.

Titres et distinctions

Chevalier de l’ordre des arts et des lettres, 06/2014.
Titre de Cassal Speaker, University of London School and advanced Study, 1999.
Prix Poncetton de la Société des Gens de Lettres, 1997.

Professeur en arts du spectacle, théâtre, ethnoscénologie à l’université Paris 8

Depuis 2009 : professeur à l’Université Paris 8, UFR Arts.
2003 : Professeur, Université Picardie Jules Verne.
1996 : Maître de conférences, directeur. du Départ. Arts de la scène et de l’écran, Université Picardie Jules Verne. Il y a développé une filière complète, autour des passages entre scènes et écrans, pratiques et formations croisées.

Codirecteur artistique

Depuis 1999, codirecteur artistique de l’Association de Recherche des Traditions de l’Acteur, ARTA.

Acteur, metteur en scène

Acteur dans Bhopal Blue de Zeno Bianu, spectacle chorégraphique et musical de la C^ie Brigitte Chataigner créé en 2015 à Rennes, programmé au Théâtre du Soleil nov/dec. 2016. Tournée en 2019.

Parmi ses créations personnelles : Sodome ma douce de Laurent Gaudé, 2017. Managua 78 d’après Koltès (seul en scène), 2016, Médée Kali, de Laurent Gaudé, Théâtre du Soleil, 2008, Le Jeu de Robin et de Marion d’Adam de la Halle (spectacle musical issu d’une résidence à la Fondation Royaumont, 2002-2003, Les armes de la nuit, d’après Vercors (seul en scène)…

En France et à l’étranger, il dirige

Creusets d’expérimentation avec performances croisant théâtre, danse et musique, et passerelles entre traditions scéniques européennes, russes, indiennes, japonaises, chinoises, nord et sud-américaines…
Ateliers et stages (Vers un acteur créateur, le souffle de la parole, les impulsions du texte ; écritures et mises en jeu…)
2005-2008 : dramaturge auprès de Guy Freixe, Théâtre du Frêne.
2004-2008 : Conférences au Département. de recherche et de formation à la mise en scène, ENSATT, dirigé par Anatoli Vassiliev.
2001-2003 : ses recherches sur les modalités de préparation et d’entraînement de l’acteur l’ont conduit à se former en relaxologie et sophrologie caycédienne, avec spécialisation « relaxation et anxiété- Gérer le trac. »
Travaille avec des metteurs en scène tels Hans Peter Cloos, Paul Golub, Farid Paya.
1990-1999. Assidu du Studio classique de Christian Rist. Stages avec Andréas Voutsinas, Daniel Mesguich, et les pédagogues russes du GITIS : Natalia Zvereva, Irina Promptova, Nikolaï Karpov.
De 1983 à 1990 : Membre du Théâtre du Soleil, dir. Ariane Mnouchkine. Après la trilogie des Shakespeare, Richard II, La Nuit des Rois et Henri IV, rôles de Hou Youn dans L’histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi du Cambodge, et de Mohamed Ali Jinnah dans L’Indiade ou l’Inde de leurs rêves de Hélène Cixous. Tournées mondiales.
1979-1981 : Formation à l’Ecole internationale de Mime, Mouvement, Théâtre de Jacques Lecoq, Paris.
1977-81 : Formation auprès d’Isaac Alvarez, puis de Jacques Lecoq à l’École internationale de Mime, mouvement, théâtre, Paris (1979-81).
1976 : Premier spectacle professionnel : Les Loups de Catherine Dasté, Cie Claude-Pierre Chavanon, Lyon. Parallèlement, est co-fondateur du premier café-théâtre lyonnais : La Cie de la Centpote.

Activité pédagogique

Il enseigne en licence, master et doctorat, au sein du parcours « Scènes du monde, histoire et création ». Il se fonde sur une approche transculturelle et plurielle du théâtre, au croisement des études esthétiques, historiques, littéraires, mais aussi anthropologiques et socio-économiques. Création théâtrales et performatives, recherches-créations sont ainsi abordées au prisme des enjeux des bouleversements mondiaux de la culture. Interdisciplinaire et transculturel, ses enseignements visent à produire des connaissances et des compétences dans le champ des études théâtrales et transartistiques, à rendre compte du travail créatif, à comprendre et s’insérer dans le monde esthétique et socio-économique des arts en intégrant les enjeux contemporains mondiaux.
Sa pédagogie vise au développement des compétences suivantes :

connaître les pratiques spectaculaires, performatives et artistiques occidentales et extra-occidentales, analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires ;
contextualiser œuvres, modes créatifs et parcours artistiques en les interrogeant dans leur dimension historique, esthétique, socio-économique ou ethnoscénologique ;
appréhender une approche de réflexion, de création et de conception de projet collaborative.

En acquérant plus spécifiquement les capacités :

d’établir la mise en relation dynamique et interactive entre exercice critique, pensée théorique et pratique de création ;
d’interroger par la réflexion théorique et l’expérimentation les enjeux esthétiques et poétiques du spectacle vivant, en relation avec les mutations du champ artistique ;
de penser les méthodes d’investigation, cerner les protocoles nécessaires à l’expérience de terrain, considérer et questionner sa propre expérience vécue pour analyser les comportements spectaculaires et pratiques performatives dans une perspective anthropologique ;
de maîtriser les pratiques pédagogiques du spectacle vivant.

Diffusion, rayonnement, activités internationales

Le partenariat qu’il a contribué à établir entre ARTA et Paris 8 favorise le développement d’échanges et de projets internationaux, les missions, et les collaborations avec les écoles d’art et Universités étrangères, notamment :
Depuis décembre 2018, convention avec Hilaj Film Making and Cinematic Research School à Téhéran. Et ouverture en septembre 2019 de l’Ecole de l’Acteur Créateur.
Collaboration avec l’Institut International du Théâtre, France.
Echanges avec l’USP de Sao Paulo au Brésil ; en Colombie, avec les universités nationales de Bogota et de Medellin.
Réseau international d’études sur la présence, coord. France ; coord. Brésil : Gilberto I, Université Federal do Rio Grande do sul, 2014
Concepteur et coord. (avec Picon-Vallin B.) du Centre International de Recherches sur la Formation en Arts de la Scène, en partenariat avec ECUM, le Centre de recherche transdisciplinaire Performing Arts – NACE, de l’UFMG, et l’Association brésilienne de recherche et des études supérieures en Arts de la scène – ABRACE, Belo Horizonte, Brésil, ouvert en 2009.
Membre actif de la Société Française d’Ethnoscénologie.
Membre des comités de rédaction de L’Ethnographie, et de Repertório teatro & dança.

Responsabilités pédagogiques et scientifiques

Coresponsable des Masters, Département Théâtre, UFR ARTS, responsable du parcours Scènes du monde, histoire et création.
Responsable de l’axe Ethnoscénologie de l’EA 1573 Scènes du monde, création, savoirs critiques.
Coordonnateur du thème D Création, pratiques, public de l’Axe 1 Industries culturelles et arts à la Maison des sciences de l’Homme Paris nord UMS 2553.
Porteur du projet Labex ARTS H2H les processus de direction d’acteur, de transmission et d’échange, en partenariat entre l’Université Paris 8, le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et ARTA, entre 2012 et 2015. Le projet se poursuit, notamment au sein d’ARTA.
Depuis oct. 2016, associé au projet (Labex Arts H2H / avec label MSH Paris Nord, 2016-18) porté par Gilles Remillet (EA4414 HAR (Histoire des arts et des représentations, Quellec Alain (PR, Université Montpellier I) : Consultation médicale virtuelle : un jeu de rôle sérieux. Expérimentations numériques et enjeux sociaux à propos d’un serious game pour une simulation pédagogique de l’entretien clinique médical. (Scénarisation d’entretiens médicaux et réalisations de séquences jouées par des acteurs.)
Il dirige un atelier de recherche-création Oralités, écritures et mises en jeu. Vers une dramaturgie plurielle, entre écritures créatives et écritures de corps. Son protocole vise à combiner les principes de l’atelier d’écriture créative, de la conception dramaturgique et de la mise en jeu.
Avec [Duccio Bellugi Vannuccini](), il a organisé à l’Université Paris 8 les rencontres du 30 et 31 janvier 2018, « Récits et mises en jeu des histoires vécues », puis les Rencontres internationales accueillies au Théâtre du Soleil, du 17 au 23 septembre 2018.

Parmi ses publications

La direction d’acteurs peut-elle s’apprendre ? Solitaires Intempestifs, 2015, 448 pages. Publié avec le soutien de l’ANR (programme Investissement d’avenir ANR-10-LABX-80-01) et le concours de l’Université Paris 8.
Les passeurs d’expérience, ARTA, école internationale de l’acteur, Editions Théâtrales, 2013, 254 pages.
L’Acteur naissant. La passion du jeu, Paris, Editions Théâtrales, 2008, 198 pages.
Le Théâtre du Soleil, des traditions orientales à la modernité occidentale, commande de la DESCO, Ministère de la Jeunesse, de l’Education et de la Recherche, Sceren, CNDP, 2005.
Le Théâtre d’Art, aventure européenne du XX^ème siècle, Paris, Editions Théâtrales, préface de Georges Banu. 368p., 150 photographies ou illustrations dans le texte et pleine page. Prix Poncetton de la Société des Gens de Lettres, et Du théâtre d’art à l’art du théâtre, anthologie des textes-fondateurs, Paris, Editions Théâtrales, 1997, 94 p.

Ana Maria Vallejo de la Ossa

Ana Maria Vallejo de la Ossa est une comédienne, metteur-en-scène et universitaire colombienne. Elle a effectué sa formation théâtrale à la Stella Adler School de New York, avant d’enchaîner de multiples expériences en tant que metteur en scène, dramaturge, scénariste, comédienne et pédagogue.

Elle fonde en 1994 la Compagnie Río Teatro Caribe, à Paris, avec Talía Falconi et Francisco Denis. Elle a été professeur de dramaturgie dans la formation de Cinéma et Télévision à l’Université Nationale, professeur d’analyse et interprétation du texte dramatique dans la spécialisation de voix scénique de l’ENAD, puis directrice de l’École d’Art Dramatique du Ministère de Culture (ENAD) en Colombie. Elle obtient la bourse du British Council pour la résidence artistique au Royal Court Théâtre de Londres, en août 2000 avec la pièce Magnolia perdue dans les rêves. Elle a collaboré comme actrice dans Quai Ouest, avec la compagnie Mapa Teatro, dans une mise en scène de Rolf Abderhalden, puis avec la compagnie française Dromesko, dirigé par Igor Dromesko. Plus récemment, en 2010, elle a gagné le prix national de Littérature dramatique avec Oraciones, de l’université d’Antioquia, Colombie. Elle 2013, elle obtint une bourse de Recherche Théâtrale du Ministère de Culture, Colombie, et met en scène Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare au Théâtre Jorge Eliécer Gaitán, Bogotá, Colombie. En 2016, son œuvre Pies morenos sobre piedras de sal obtient le Prix Iberescena-Ibermúsicas avec le compositeur Federico Valdez ; et en 2017 devient professeur à la Faculté d’Arts de L’Université d’Antioquia, Medellín, Colombie, et met en scène sa pièce Magnolia Perdida en sueños.