Enfant prodige, Thodur Madabusi Krishna, plus connu sous le nom de « T.M. Krishna », a été propulsé très tôt sur la scène musicale carnatique. Formé par plusieurs maîtres dont le célèbre Semmangudi Srinivasa Iyer, cet artiste charismatique est aujourd’hui une figure incontournable de la musique classique indienne. Brillant interprète des répertoires traditionnels carnatiques, il n’hésite pas à proposer des formats de récital innovants qui font la part belle à l’improvisation. Chanteur apprécié pour sa technique autant que pour sa large tessiture et son expressivité, T.M. Krishna est également un auteur engagé qui n’a de cesse de s’interroger sur la place de l’art dans la société indienne. Vivant corps et âme la musique carnatique, ce dernier fait de chaque concert une expérience esthétique unique.

EMMANUELLE MARTIN est aujourd’hui une référence en France et en Europe dans le domaine de la musique classique traditionnelle et sacrée du sud de l’Inde, la musique carnatique. C’est un véritable parcours initiatique qu’elle a vécu pendant 10 ans à Chennai, en Inde, où elle s’est consacrée à l’apprentissage de cette musique auprès d’un des plus grands maîtres de cette tradition, Shri T.M Krishna. Depuis son retour en France en 2014, elle voyage entre l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis où elle donne des concerts, transmet cet art et continue sa propre pratique. En janvier 2016, elle rejoint Ariane Mnouchkine et la troupe du Théâtre du Soleil afin de former les acteurs au chant et à la musique carnatique pour leur dernière création « Une Chambre en Inde ». En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du C.R.D de Gennevilliers (92), où elle enseigne le chant et la musique carnatique sous forme de masterclass et de conférences mensuelles. Elle y travaille également en collaboration avec les professeurs de Formation Musicale dans une démarche pédagogique qui met en lien l’oralité et l’écriture. En janvier 2022, elle obtient le Diplôme d’Etat de professeur de musique en musiques traditionnelles, spécialité chant et musique carnatique (le premier de cette spécialité à être attribué en France). Passionnée par la pédagogie de la musique, elle affine actuellement l’art de la conférence spectaculaire et participative afin de transmettre des notions musicales très précises sur l’oralité, la modalité, l’ornementation, l’improvisation et l’approche rythmique, dans une démarche qui, à partir de sa propre pratique musicale, cherche à établir des liens avec les pratiques musicales des participant·e·s. Elle est invitée lors de colloques et autres rencontres (CNSMD de Lyon, Centre International des Musiques Médiévales, Société Française d’Ethnomusicologie, Ateliers d’Ethnomusicologie de Genève). Ancrée dans la musique carnatique, son approche artistique et pédagogique se complète aujourd’hui de rencontres inter-traditionnelles et inter-disciplinaires de plus en plus nombreuses.